彗星光芒，瑰丽璀璨。16日晚的前滩31演艺中心，“上海出品”的百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》举行了“彗星之夜”红毯礼，除了叶麒圣、朱芾等一线音乐剧演员，中国女排主教练蔡斌、知名歌手王啸坤、著名舞蹈演员朱洁静等跨界明星也先后走上红毯。

　　改编自文学巨著《战争与和平》、获音乐剧界最高奖“托尼奖”的这部剧，在走出百老汇并由上海组建国际班底完成全新制作后，到底有怎样的魔力，能在豆瓣迅速拿下9.3的高分并如此“破圈”广受各界关注？

　　由上海大剧院、长扬文化、西岸大剧院出品，上海大剧院创制中心、西岸大剧院、昱华文化联合制作的百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》全新国际制作版（以下简称《大彗星》），在跨年档期于九棵树未来艺术中心完成4场预演后，于1月14日在前滩31演艺中心正式开启亚洲首演。

　　全新版作品在故事和音乐上保持了百老汇版本的“原汁原味”，但舞美、灯光、音响、视觉、服装等其余所有环节都做了颠覆性创新。

　　灯光亮起，火树银花的星环舞台点亮1812年的宫廷舞会，大幕徐徐拉开，独特的沉浸式舞台让人眼前一亮。《大彗星》的初始创意，就来自编剧和词曲作者戴夫在俄罗斯采风时涌现灵感的小酒馆。所以，无论是外百老汇版本还是后来的百老汇版本，它的舞台都是餐馆式布置。

　　此次上海版本的舞台制作，曾设计了韩文版《大彗星》的韩国“国宝级”舞台设计师吴弼泳另辟蹊径，从彗星轨道中寻找灵感——整个舞台从上到下，由一个又一个红色的圆圈所组成，观众按照剧中四大家族分坐在四个圆中，簇拥着主舞台的两个圆，观众像身处宇宙之中，演员游走在一个又一个轨道上，犹如星际穿越。

　　“此前版本的《大彗星》，视觉语言是作为人类关系中的一部分来探讨的，但这次我想以不同的方式来设计，所以使用了完全不同的元素；至于主色调依然是红色，是因为我从未想过要改变它，设计的时候脑海中出现的想象画面，是彗星燃烧时刻的红色。”吴弼泳说。

　　为了支撑他的“彗星宇宙”，舞美的所有悬挂部分都不使用剧院原有自动化设备，而是重新整体安装了66个数控葫芦和百米母架结构，以满足舞美装饰和硬件部分15吨的总重量需求，这其中，空中悬挂的5个圆形装饰就重达12吨，此外还有2吨的硬件设备和1吨的水晶吊灯。

　　有意思的是，吴弼泳在这个内部世界之外，还设计了一个外部世界，以呼应唱词中所描述的“外部世界正经历着战争和寒意”——红色窗帘之外，几棵大树矗立在雪地上，通过灯光效果，跟温暖而奢华的内部世界形成了强烈鲜明的对比，这也让《战争与和平》的背景有了巧妙的体现，实现了创意和审美的和谐统一。

　　时装化的戏服有近200套，女主角娜塔莎一人便有6套，甚至每位群演也都有3套不同风格的戏服，5名妆发师马不停蹄工作总计近10小时才能完成妆发造型。

　　道具则包括了200余张凳子、500余册书籍、800余封书信、1架定制钢琴，此外还有羽毛笔、火柴盒、镇纸、道具木箱、蜡烛、茶具、酒瓶等道具2000余件，需要用近30辆货车运送装台。

　　夺目的舞台，离不开高科技的助力。全新制作版本的《大彗星》，灯光音响全部用上了追踪技术，“灯光除了烘托气氛，还能叙事讲故事。”灯光设计李博文和张菡说。

　　全新的舞台，相比于百老汇最直观的感受就是空间增大。据悉，这次的《大彗星》使用了将近80台全新的切割灯具设备，以及目前国内新推出的4台追光云台设备和近100台进口摇头染色大功率灯具。

　　灯光舞美团队在九棵树预演结束后，就开始投入到了前滩31演艺中心的装台准备工作中去。剧场的前一台演出，要一直持续到1月7日晚KB体育。他们就在电脑上模拟演练各种参数，7日晚的演出一结束，《大彗星》舞美置景和装台技术人员就已在场外等候。

　　“工作量比百老汇大太多了，作为一部sung-through（一唱到底）音乐剧，全场灯光的CUE点接近600个。”作为知名的灯光设计，李博文此前的经历是“做到500个CUE点的音乐剧都很少”。

　　音响同样如此。除了65个悬挂音响点位布满舞台前后左右，此次上海版本更是用上了10套TiMax声音跟踪系统。音响设计尼克·库尔忒斯和布瑞登·阿尼斯表示，在同一个空间中，如何平衡家族席中的观众沉浸式的观演体验和台上演员返听的需要，是技术上的一大难点。

　　利用声音跟踪系统，“我们可以精确地改变声源，让观众相信声源来自演员或乐队所在的地方，以便自己有被演员们包围着的沉浸感，对于坐在家族座位的观众来说，这是绝佳的体验。”同样，对于处于彗星席中的观众，音响的精妙设计也拉近了他们与舞台之间的距离。

　　音乐剧《大彗星》的舞台以“打破第四堵墙”的表演特色，使其被《》盛赞为“百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧。”在本次全新制作版中，原版最具特色的沉浸式体验得到了原汁原味的保留。

　　剧场前7排的座位被拆除，打破了镜框式舞台的局限，四大家族坐席“复苏的花神”“花天酒地的库拉金”“一派胡言的老钱”“1812年的i人”与舞台融为一体。

　　观众从入场起，就可以走进贵族舞会的氛围——服务周到的管家或是送上舞台面具，或是斟上一杯产自美国纳帕谷的le pich璞鹰加州桃红葡萄酒，在和演员们共同举杯时，还有机会被主角阿纳托尔邀请，加入他的舞会，在莫斯科的冬夜狂热共舞。

　　“戴夫对这部作品‘沉浸式’的灵感，起源于在俄罗斯咖啡店中聆听现场音乐的经历，我们希望使音乐发生在观众的周围，让戏剧的‘第四堵墙’变得根本不存在，”饰演皮埃尔的百老汇资深演员库珀·戈丁说，自己很喜欢这种互动性，“演员和观众作为彼此的一部分共同完成这场演出，我希望越亲密越好。”

　　16日晚举行的“彗星之夜”红毯礼上，率先出场的《大彗星》剧组引发不小轰动。中外演员阵容，在首演后已经广受好评，网友momo在豆瓣评价说：“一半外国演员，一半中国演员，全员歌唱稳定输出。”

　　在剧中饰演女主角娜塔莎的美国“00后”新星娜奥米说：“在上海排演这部剧，很高兴能受到这么多中国观众的喜欢。其实，这部剧的故事，对年轻人来说很有共鸣——女主角虽然总是容易陷入爱情，但年轻不就是有很多冲动的决定？”

　　演员们的实力，也得到了来自同行们的盛赞。刚刚结束了杭州场《道林格雷的画像》和成都场《嫌疑人X的献身》密集演出的音乐剧演员叶麒圣，特意赶回来了上海奔赴这场约会：“我注重舞台的整体性和完整呈现，也希望业内有更多国内外团队共同协作的制作形式。对音乐剧演员来说，我们赶上了最好的时代。”

　　作为百老汇近年来涌现出的名剧代表作之一，《大彗星》也越来越破圈，当晚的演出大厅，有不少时尚界、体育界熟悉的身影出现。

　　中国女排主教练蔡斌的到场，就让不少人相当意外。蔡指导此前率领中国女排走出低迷状态，夺得亚运会金牌。如今，国家队处于休赛期，女排联赛正在如火如荼地进行，蔡指导也经常辗转各地观察地方队球员表现，为国家队考察新苗子。

　　而回到家乡上海休息时，他选择观看一场音乐剧来放松：“文体不分家，有空我也喜欢看看戏剧放松一下，为上海能有这样的好戏感到自豪。”

　　2024年1月14日至3月3日，音乐剧《大彗星》会在前滩31演艺中心大剧院开启50场的亚洲首演，遥远的莫斯科冬季中对生活的热望、对爱与信仰的追寻，将随着《战争与和平》烽火中的离合徐徐展开，在辞旧迎新之际，带来冬日的温暖。